从《坐在对岸的企鹅》开始，如梦初醒的中国动漫界出现了一个和他的作品一样年轻鲜活的漫画作者----宋洋. 此后的《动物凶猛》、《玉观音》、《别摩登》系列作品，让我们在对日本等国的漫画侵蚀开始厌倦和麻木时，终于呼吸到了出自中国本土的清新空气。近期宋洋又推出了改编自海岩经典小说《玉观音》的漫画版。8月宋洋携手“盛装.狂欢”动漫节，在8月4日至10日期间，在军事博物馆以展中展的形式举办“宋洋作品中国漫画巡回展”。

80后的漫画家
    宋洋，81年生人，被上海媒体称为“风头最劲的漫画家”，被北京媒体称为“最具明星气质的漫画家”，高中时就被媒体评为“新疆漫画第一人”。
    《坐在对岸的企鹅》（2004）、《动物凶猛漫画版》（2004）、《玉观音漫画版》（2005）、算上宋洋主笔兼设计的《别摩登漫画风尚志》之《礼物》、《爱》、《桎酷》三本合辑，短短的两年时间宋洋出版了六本漫画书，不间断的各种宣传活动让宋洋的锋头一时无两。而他只不过是24岁，大学毕业才一年的年轻人。
    宋洋是—个清瘦的有着火红色头发的年轻人，有着温和的嗓音，有着时而从容时而执着的眼神。宋洋说：“今年是我的本命年我染了红色的头发还弄了个爆炸式希望自己在事业上红红火火。” 宋洋很年轻，年轻到让初次见到他的人有些意外。尽管年轻，工作室的成员叫宋洋“老大”，外面的人叫宋洋“宋老师”，宋洋处之泰然。有人说日本的一线漫画家大多四十几岁，韩国的漫画家三十几岁，中国大陆的漫画家二十几岁。这是一个有趣的值得思考的现象。
    要说中国动漫业的辉煌岁月，可以追溯到1941年我国推出亚洲第一部动画长片《铁扇公主》，而上海美术电影制作厂的历史比美国的迪斯尼还要悠久。说起宋洋这一代新漫画作者的成长过程，则要归功于国家的5155工程扶植的一批原创漫画刊物。早上几年，宋洋和其它人一样在《少年漫画》等原创杂志上发表作品。
    宋洋从小就喜欢绘画，初中自己骑车就上街画速写，一画就是一天，晚上回家临摹漫画和大师的速写10张，足足存了两麻袋！后来觉得当地杂志上的画觉得不如自己画得好，就直接去编辑部投稿，结果就用了，然后就是约稿画封面，故事，连载。那一时期的宋洋因为画画的特长在新疆过得如鱼得水，有了自己的300人的漫画社，还在电台、电视台兼职做主持人。不论有心还是无心，漫画在宋洋的生活中一直占了很大的比重，可是最初他并没有考虑把漫画当成职业。画漫画很辛苦，有过经验的作者都有体会，微薄的稿酬难以支撑基本的生存。
    2000年宋洋高考，专业课和基础课的成绩在国内名列前茅，可是因为一些现实的原因，宋洋没能如愿考取北京的电影学院、广播学院这些理想的高校，而是在天津工业大学就读广告设计专业。高考的经历对一帆风顺的宋洋来说是个很大的刺激，从大一开始，宋洋大约每个周末都要坐火车往返于天津和北京奔走于各家报纸杂志社寻找机会，从最初的单幅插画开始直到有一段时间同时为几家杂志做版面设计。

天津 北京 工作室

    大一的上半年宋洋还是个规规矩矩的住校学生，想要加入学生会，帮助学校做网站，想着有时间在电台再兼职一档节目。每天晚上宋洋都要画画和看书，让同宿舍的同学很不习惯，于是宋洋决定在校外租房。大学的四年时间，宋洋在学校附近的小区里搬了十几次的家，大一学习广告设计的宋洋基本上就自学完成了本专业的课程，到了大四，宋洋的纪录是一学期只上过三节课。一直到大四的毕业展，学校的老师才惊奇地发现原来学校里还有这么一个风生水起的另类学生。
    大一下半年，天津的高校有过一次联合的漫展，宋洋发挥了他组织的才能，在漫展中结识了第一批工作室的伙伴。宋洋用自己做设计和插画的收入添置了计算机、扫描仪、打印机、手写板等设备，“宋洋美术工作室”成立了。短短的五年时间，工作室的成员换过了四批。创建工作室之初，宋洋想得很简单——志同道合的伙伴一起做一些自己的事业。工作室对于当时在天津的许多喜欢漫画的年轻人来说是个很开心又可以学到东西的场所。宋洋喜欢交朋友却不善长管理，甚至有时候要哄着工作室的同伴才能完成工作。很多的学员都是毫无经验的新手，从最基础的步骤学起，许多人一天连一张背景画也画不完，虽然成员十几个，可是大部分的工作还是要靠宋洋来完成。提起工作室，宋洋骄傲中难免有些无奈，宋洋说早期的学员后来都改行进了广告公司或者动画公司，大部分都是公司的主笔和创意总监。
    相比于漫画的辛苦，无论是广告、动画还是游戏，都是来钱快的行当。宋洋在大一大二的两年，不论是插画、平面设计、还是给韩国公司画的游戏原画都有了不错的收入。画别人的东西时间久了，宋洋感觉到这样继续下去虽然可以赚钱但是永远不能拥有真正属于自己的作品。刚好在那个时间，宋洋认识了现在的经纪人林宇。最初的想法很简单，两个希望通过把手中的漫画和音乐的资源整合起来，创作一部可以代表自己的年轻人喜欢的原创作品。
    《坐在对岸的企鹅》其实是一个很大胆的尝试。采用了〝漫画＋小说〞的模式，将主题定位于当代大学生的校园生活，并请到孙萌，羽泉，孙楠，黄安，于娜，王子鸣、赵赵……这些大腕级作家、歌手、演员来合作或者做荐言。
    2004年被漫画界称为单行本年，同一时间段内，国内的原创作者有过一次出版单行本的热潮。而在这股热潮里，《坐在对岸的企鹅》以崭新的创意和策划以及借鉴流行音乐的商业包装手段给人印象深刻。
    《坐在对岸的企鹅》给了宋洋一个不错的起点，也让宋洋走上了职业漫画人的道路。更重要的是，宋洋找到了自己的定位，做一个明星级的漫画人，做一个漫画圈的公众人物。

    漫画风格本土化不喜欢日式漫画

    怎么形容自己的漫画风格？写实同时很时尚，比较容易接受英伦和一些新的流行文化的影响，虽然每个人看了之后感觉可能不同，但是能体会到作品的个人气质、不管是形象造型还是技法上都与日本漫画有所不同。
    怎么看待艺术与商业之间的问题？作品比较艺术，推广方式比较商业。
    怎么看待宣传与创作的问题？作者需要有张有弛，做活动的过程也是采风的过程，和不同的人交流，不同的地域文化的接触，对作品的创作是有帮助的。相比于国外的大师级的人物，我们缺少的不是技法而是人生的阅历。那些大师级的艺术家，他们的人生阅历十分丰富，这些阅历很自然的融入他们的作品中就会有很强的力量。无病呻吟的东西是没有感染力的。
    宋洋的回答清晰而又自信。

    宋洋是职业漫画人。既然是职业，就是说要靠漫画来养活自己，这在国内并不多见。没有单位，没有固定收入，但是可以做自己想做的事情。宋洋的家庭很平凡，父亲早早退休在家，母亲做审计的工作。宋洋很好强很独立，宋洋的四年大学几乎没有花家里一分钱。