北京动画艺术与产业发展国际论坛于今日（10月28日）在人民大学逸夫会议中心举行，敢达动画系列创始人富野由悠季出席了这次会议，并在中午一点举行的个人访谈会上接受了众多业内人士及敢达粉丝的提问，本使徒奋笔疾书一个小时，大概记录下了会议的过程和富野先生的谈话内容。

　　不爽SEED为哪般？

　　首先被问及的是对于《Seed》和《SEED Destiny》的看法（哪壶不开提哪壶啊……）

　　富野：基于我的立场无法做太多评价，而且大家知道SEED创作者的年龄，和现在的形势，一个六十多岁的老人实在也没什么好说的了。年纪大了，已经不是推动社会发展的中坚力量，也不能再给年轻人那样深远的影响，这个世界是不能靠老年人的。

　　富老眼中垂死的GUNDAM！

　　接着，坐在桌前的正义提问：GUNDAM系列正处于一个急速膨胀的过程，没有人能控制这种膨胀，不知富野先生有何感想。

　　富野：我没有控制权，只能眼看着GUNDAM系列瓦解。也许你会觉得这个说法很夸张，但现实如此。前苏联那样庞大的一个国家，在瞬间就瓦解了，GUNDAM作为一个虚拟世界的产物，则更加脆弱，稍微的不注意就会造成它的瓦解，而我只能眼睁睁看着。

　　反过来说，由于虚拟作品的不稳定性，一个人的努力可以维持它，但我已经没有力气了，而且，影像作品的创作如果没有投资，只靠一个人的热情，必然会失败，在这方面我们有很多例子，比如星球大战。它看起来很成功，但它会持续二十年么，如果没有了投资商？

　　如果有市场，我们可以要求制作人去对应观众的需求，但如果没有，我现在实在不能确定未来的商业需求在哪里，所以我也不知道该做些什么，这有很大的不确定性。

　　如果能做成一个系列，那么一代一代的做下去，就可以知道这个作品里有多少元素能受到观众的喜爱，会知道有什么问题，该解决什么问题，比如创意、人物、剧情、主题，可以通过分析了解哪些部分更能吸引人。在每一代出品后，可以通过数字的统计等手段去了解这种需求。比如最终幻想系列游戏，就是通过一代代的完善取得成就的。

　　我们现在的动画正处于技术化的时代，看到画面我们会去喜欢，但仅仅对于此感到满足是不对的。而相对于经营商，制作者更重视的是故事和人物——制作者需要认清制作的目的是什么。而经营者则需要每半年或一年去考虑，动画的受众的需求。

　　但目前大家都处于一个危险的状态，大家都急于求成。制作者不去考虑观众需要什么，而是依靠自己的恶趣味去制作，有人认为有三千人去看他的作品就很多了，纯粹为了迎合少数人的趣味，有三分之二的动画作品是出于制作者的个人趣味——这些人，作为发表者是很堕落的，因为作品是面向大众的，在发表的瞬间，发表者就要对这些作品负起责了。

　　就我个人而言，大家能喜欢GUNDAM，我很高兴。我也希望大家能记住我二十年前的作品。但是经营者呢？他们有去等待二十年的勇气么？这个年代有些东西被污染了，如IT产业短时间内爆富，然后衰落，这种情况大家都很熟悉，对于大家的影响应该也很大。

　　也许在你们看来，动画是一门新兴产业，但它不是。GUNDAM是20年前制作的，多拉A梦、阿童木也是，Kitty，芭比也是。确实，短期火爆的例子在电影界、动画界很多，但这种东西运气的成分很大。而问题是你是否能坚持十年，二十年。在这方面，也有成功的例子，比如HARO。这个形象创造了28年，28年前我没有注册，结果前几年去注册，发现已经被抢了（笑）。

　　所以，我们必须去怀疑IT产业在三十或五十年后是个什么样。但另一方面，我们也要利用这些新的、短期的东西。比如在Z敢达的剧场版中，我就应用了很多新技术——不承认技术的有效性是很不好的。但请大家回想一下，在喜欢上某个卡通人物的瞬间，为什么？并不是因为技术的革新，动画对于观众表现力不是基于技术的。希望大家不要忘记自己的童心，别从商业化的角度去思考动画。

　　我希望每个动画制作者能问问自己，是否能成为那种人，让小朋友看着自己的作品高兴，更重要的是，让他们对人生充满热情。

　　影像作品有很不幸的一点——它需要资金，它的宿命在企划的过程就已经决定了，所以必须要慎重，如果失误，就会损失惨重。这听起来很理所当然，但现实中很多制作人员会在开始的时候无视动画预算，不替经营者去考虑，只在乎动画是否好看。

　　而同时，制作者却不能考虑大众的看法，经营者又不能判断监督的创意能否符合社会的需求。所以我们看到现在很流行的一些东西都没有好的结果。

　　为什么？因为流行的已经是结果了，一个结果连着一个结果，是无法上升的。我们需要去做新的东西，那样才有上升空间。但事实上，这很难做到，更多的是对过去的一种总结和整理。GUNDAM就是我靠着对过去的机器人动画进行整理和改造的，虽然是真实系机器人动画的先驱，但本身还是来源于前作的。要在这个创新与归纳二者中寻找平衡点是一件很困难的事情。

　　什么才是动画从业者？！

　　接着有人问到，富野先生负责了一些杂志的专栏，他对于杂志是怎么看的。

　　富野：读者喜欢就好，创作者（指动画创作者）要去了解受众的状态，而只通过杂志去看观众，这种作者是无能的，视野狭窄。我们通过动画对自己的工作成果的表达不该只是对于动漫迷，与其抓住一百万的动漫迷，不如抓住一千万的普通观众——而媒体可以办到。可惜的是，很多制作者却没意识到这点。我希望大家不要象狭隘的日本人那样去制作动画。

　　富野先生曾说过作为动画的从业者，仅仅依靠热情和兴趣是不够的，那么需要什么样的素质或是准备？

　　富野：我只能说，提高自己的修养，但说不清更具体的，要平时多多积累。比如你想做的崭新的世界，但如果你对过去的历史并不了解，那么就很难构架出好的东西。又比如要制作一个可爱的形象，如果无法理解大众对于可爱的趣味，也就无法成功。这是个很泛泛的问题，所以还是只能说，提高修养。

　　我讨厌现在日本动画中的美少女，都太单一了，要培养好的兴趣和个性的东西，就需要积累。

　　富老谈中国动画界

　　后有人问道，从前面的回答可以看出富野对于日本动画界很失望（这什么问题……），那么有没有考虑过怎么用自己的力量去引导他们走出误区，或者到别的地方发展，比如中国。

　　富野：我是一个土生土长的日本人，所以离开那里是很难的。但如果要改变内部的情况，就需要树立敌人——所以我希望大家努力，十年以后，你们将成为日本动漫界很好的敌人。

　　我认识到这一点是在去年去韩国和年轻人交流的过程中，我看到他们的表情很生动，很有热情，有朝气，而如今，日本的动漫界已经没有这种生气了。今天我在这里，看到各位活跃的表情，也感到很高兴，这是一种好的趋势。一个文化如果还发展，那么就需要与不同文化进行碰撞。我去年开始提一个说法：日本的动漫要觉醒。