彼得·杰克逊继承了《指环王》中多元文化的传统，用沟通取代对抗，在某种程度上讲，《金刚》可以说是一个多元文化交流的寓言

　　彼得·杰克逊是当代电影导演中的奇才。在欧美导演中，擅长创造视觉奇观的导演不少，但能赋予它们以生命力的却不多。在彼得·杰克逊的《指环王》三部曲中，他创造的那些视觉奇观不仅充满想象力，令人目眩神迷，而且与整个剧情结合得天衣无缝，达到了技术与艺术的完美融合。他的新片《金刚》再次证明了其才华。

　　1933年和1976年，美国曾经分别拍过两部《金刚》，1933年的那部尤为人们称道，后来被选入美国百部最佳电影。相比这两部旧版，彼得·杰克逊的新版《金刚》有什么创新之处呢？

　　在1933年的旧版中，金刚被描述成一个野蛮可怕的巨兽，拼命想要占有一个并不属于他的金发美女，他用爪子撩落了金发女郎的衣服，表现出一种原始的欲望。他与人类处于一种对抗的关系。在1976年版的《金刚》中，金刚与女主角的关系中情色成分也非常明显。

　　彼得·杰克逊的《金刚》对这一旧模式进行了彻底的改变，金刚不再是威胁人类的不可知力量，相反，他成为人类沟通交流的对象，整部影片中已经没有那种敌对的恐惧，代之而来的是一种同情关怀的情绪。这是一个非常大的转变，与斯皮尔伯格对外星人题材电影模式的转变相似。50年代电影全是外星人进攻地球的模式，1977年斯皮尔格伯拍了《第三类接触》，一扫俗套，创造出一个人类与外星生物交流沟通的新模式，打动了无数观众。

　　旧版中的情色成分被滤掉，代之而来的是一种平等的关爱，一种心灵的沟通；金刚显得非常孤独寂寞，远离人类文明，他渴望与人类沟通，女主角与他的交流具有一种启蒙的意义，她引导金刚欣赏落日的美丽。彼得·杰克逊继承了《指环王》中多元文化的传统，用沟通取代对抗，《金刚》在某种程度上讲，《金刚》也可以说是一个多元文化交流的寓言。

　　在这个语境下，金刚最后爬上帝国大厦的一幕便具有了与旧版完全不同的意义，他不再是可怕的毁灭力量的象征，而是关爱的化身，他是为了保护自己所爱的人才爬上大厦之顶的，他希望像在骷髅岛上一样，在那里找到完全的藏身之处。这真是令人心碎的一幕，金刚所表现出来的孤独无助，让人想起库布里克《2001漫游太空》中经典的一幕：宇航员坠落在漫无边际的太空中。

　　在《金刚》的叙事上，彼得·杰克逊大胆创新，盘马弯弓，做足悬念，开片后整整用了一个小时来为金刚的出场做铺垫。当年法国大文豪福楼拜在其历史小说《萨朗波》中，也用了同一手法，小说过半，男主人公才出场，赢得评论家们的一片喝彩。

　　观赏电影的一大乐趣，就是观赏那些惊人的视觉奇观，新版《金刚》很好地满足了人们的这一古老需求，在视觉上具有极高的观赏性。

　　从技术上讲，《金刚》的电脑动画也达到了较高的水平。电脑做出来的金刚栩栩如生，和真人演员放在一起，毫无区别。金刚的喜怒哀乐，都显得细腻真实;它的动作戏也非常出色，尤其是金刚大战恐龙这场戏，达到了惊人的视觉效果。有评论家幽默地说，彼得·杰克逊这部电影中的恐龙，让斯皮尔伯格《侏罗纪公园》中的恐龙相形见绌，后者就像是侏罗纪时代产生出来的恐龙一样。另外，影片再现了美国大萧条时期的时代广场，每个细节都极其讲究，把30年代的纽约拍得如梦幻般光彩夺目。

　　《金刚》在人物塑造上也有相当的创新，它打破了旧版电影中刻板的人物形象，给了演员巨大的创造空间。电影中扮演导演卡尔·丹海姆的演员杰克·布莱克表演出色，让人想起美国那位拍过《公民凯恩》的天才导演奥尔森·威尔斯。当然，《金刚》中表演最出色的演员非诺米·瓦茨莫属了，这位在《穆赫兰道》中表现出色的女演员，再次展示出她惊人的演技，她把恐惧、同情、失落和勇敢等各种复杂的感情演绎得层次分明，真实可信。