《魔比斯环》大人看了嫌幼稚，小孩看了嫌深奥。


《大闹天宫》至今是国产动画作品的骄傲。可惜，只能为以前的佳作骄傲，这难道不是一种囊中羞涩？
《火风燎原》，作者：陈某。能较为骄傲的、拿得出手的近年之作，但数量并不多。作品延续了古文化的味道，在故事方面也相对严谨，创意数值不算很高，但本土的味道足够。　　传统和创新之间的关系，似乎还没有一个精准的定义。在传统中创新，在创新中延续传统，说起来似乎很简单，但是似乎就目前的情形而言，许多尝试还并不乐观。在大市场的进化下，这是必须经历的一种阵痛。被批得体无完肤的《魔比斯环》也好，褒贬不一的红楼梦选秀也好，现在观众们的口味似乎变得难以琢磨了，即使抛开群众口味不顾的去坚持，这种冒险也没有多少人敢尝试。动漫的创作之路显得尤其艰涩，即使有许多人可以做到不怕言论攻击，继续创新或者继续借鉴传统，但是似乎抱着期待心理的观众最终也发现还是有点失落。

　　支持传统的，是目光远大于国外市场亦或保守安全？支持颠覆传统的，是不甘束缚，另有主见亦或缺乏市场经验？也各有各的出发点和坚持，只是看到，无论传统还是创新，中国动漫原创还是在缓慢前行中。

　　在分岔路前，邀请了几位动漫同行各抒己见——中国动漫选择传统，该怎么选择，毕竟实质上中国动漫还是不能完全脱离开传统的。

　　“将传统故事翻拍”，“改编”，“补下集”这些话题已经听说过很久了，不过似乎新一辈对翻拍类的，总有些微词。而老一辈对脱离传统的创新又痛心不已（《魔比斯环》就是老一辈唇枪舌剑的牺牲）。以下是几个相关消息，其说明什么，更有待大家花费时日去考究。

　　1、闪客XX携大片《大话G游》高校巡演

　　2、《XX掉下个猪八戒》创造动画收视新高

　　3、20年后，“沉香”回来了，上美厂用一年半的时间重拍终于推出了“足本”的《西岳奇童》……

　　由此我们也知道，作为动漫创作，我国早在上世纪60年代就已经走在世界前头，当时每一个充满中国特色的原创作品都受到热烈的追捧。可惜因为社会历史的变化，动漫创作出现了断层……每每有创新的作品出来，都会被怀疑是否有“抄袭”，而即使不是抄袭，也只是落得个没有市场，没有人气的结果……

　　近年来政府大力支持动漫产业，让动漫原创的风气开始有复苏的现象，但记者数年来所关注的广州的各大动漫活动，发觉很多原创作品的体裁带着很重外国动漫的痕迹，而能够表现丰富传统文化体裁的原创作品，记忆中只有一时的话题作《火风燎原》等少数作品。这里并不是批判学习外国动漫的成功之处，而是探讨国内原创动漫作品如何能够更多地发掘与应用属于我们的文化精华。

　　在现在的动漫市场状况下搞原创是一项技术和体力要求都很高的尖端项目

　　建设大马路：

　　2000年开始进入动漫行业，从最初的文字小编到现在的杂物主管。在图书、杂志、周边、音像中一点点扩大自己的业务范畴……

　　

　　原创之于我们来说，现在已经变成了一个很“微妙”的词语，漫画历经了“5155工程”的兴盛衰亡似乎预示着此路不通，让人们心有余悸。我们到底该怎样发展原创才能让所有人都皆大欢喜已经不像小学生解数学题那么简单了。虽然现在整个社会对动漫的认识进一步加深了，但是飞速发展的网络又给这个正在复苏的市场一击重拳，原创漫画仿佛又回到了十年前的起点一样开始了任重道远的艰难跋涉。

　　相比漫画而言，动画是目前众人眼里的摇钱树，首先是国家给政策，接着是各地搞基地，然后是动画公司蜂拥出作品，结果呢？一窝蜂的代价是低水平的重复劳动，片子买不出去，卖出去了孩子也不爱看，成本收不回来怎么办？再卖图书版权呗！图书出来了也还卖不动的话，基本就死定了，好的卖个国外版权还能回点本，不好的就只能是白白浪费资源，公司倒闭，员工散伙。

　　所以说在现在的动漫市场状况下搞原创是一项技术和体力要求都很高的尖端项目，你可以学习借鉴，但是不能无耻到抄袭的地步，否则就会像部分国产手机的外形一样给人留下骂名；同时你还不能闭门造车，否则跟不上时代潮流（尤其是日美）会被读者观众不屑一顾，连个骂你的人都没有，无限凄凉；当然最重要的是你要注意影响，事实已经证明了影响力的大小是和受审核眼光的严厉程度成正比的，在没有练好“内功”去除作品里一切低级趣味元素之前，最好还是不要出来见人，当然具备无限热情和不惧牺牲者除外……

　　一个抱着老黄历不思进取，一个盲目跟风却没学好

　　雷德幻象：

　　佛山OTAKU代表，物流界动漫精英，同时遨游五十多个动漫论坛，时刻关注中国以至全世界动谩大事，资深同人文化研究群破魔寺被封为大仙级人马，生平之愿就是有古宅女人与狗。

　　说到原创、传统，这类话题，我也不想扯太多，由于本土原因我国动漫产业分出两派别，“传统派”和“洋务派”，而传统派则言必称“黄金20年”（60-80年代中期），只沉浸在过往光辉，然而随着历史演变，在传统派口中的国产传统、原创逐渐变了味，变成了所谓的纯粹传统，必须以一群禽兽做主角，画数一定要长，内容一定要说教……

　　至于洋务派的出现应该是从上个世纪80年代初期改革开放后大量国外动漫作品的引进，给予了人们跟传统国产动画截然不同的视觉冲击和感染力。在洋务派的努力下，引进国外动漫制作技术和部分制作流程概念对国内动漫发展的确有了很大助力。只是到后期部分洋务派也走了歪路，一味盲目跟风，结果到现在搞出不少不伦不类的东西（一些标榜说使用最先进3D技术制作的所谓国产巨作，效果连人家90年代中期的作品还不如。），最近在电视台热播的某国产巨作居然连声画同步这点基本都没做好（语音和口部活动完全不移植，连时间轴也出现误差）。反正算起帐来两派都有错，一个抱着老黄历不思进取，一个盲目跟风却没学好，两个加起来变成大放卫星。

　　虽然到了近两年国产作品之中也不乏优秀之作，但数量依然很少，其余大部分依然是乱搞东西。返观去年英国的一个动画学院奖项参赛作品，东欧国家的获奖作品也是传统的手绘，而且篇幅不多就能直接让观众理解作者意图，西欧参赛作品以电脑制作居多，但是也不是一味的靠画面，而是在剧情上独具匠心。这点是不是应该让传统派和洋务派静下心来整理一下思绪呢？

　　动漫不是模仿，也不是扮演，是人类表现意识形态最自由的方式

　　人修罗LR君： 波破魔编辑一只。

　　关于动漫文化发展如何应用传统与学习外来的优秀技术中出现的矛盾与问题，其一：把现代视觉文化的整体分割成不相干的部分，最明显就是相关部门认为动画制作对科技产业的市场发展有更大的价值，所以重视推动动画而忽略漫画推广。正是因为动漫产业在国内这样的倾向，导致进入这个产业的门槛非常高，很多有志加入动漫产业的朋友们最终只有少数能够达成所愿。

　　其二：把各种门类笼统归纳。儿童应该看动画，少年应该看电视节目，青年应该看电影，缺乏分级制度而让动漫文化的宣传与推广困难，品牌商家认为儿童为主的动漫受众缺乏经济能力，乃是一个弱势群体，因而缺少商业团体的冠名赞助等商业行为。而且很明显这个潜规则已经植根于社会各界。

　　其三：动漫潮流化，很多带有动漫元素，如COSPLAY，同人志创作等现象被很多媒体的报道上定位是一种潮流风气，虽说报道潮流是媒体的功能之一，但水过鸭背般的潮流式报道让大众对一样文化的错误了解,让动漫产业陷入了一个发展的瓶颈。因此一直与传统风俗很难有所连接，就算喜欢动漫文化的大多数人群在潜意识中都认为这是一种非我传统的外来文化。

　　文化的展开可以是无极限的，任何人都可以去接触，了解，并且加以自我认定的诠释。那么一个民族的根源，历史，文化最基本的传承载体是什么呢？那就是传统了。世界上没有传统的民族不存在。任何成功的文化创作，都能从中渗透出作者的对传统的依归，文化是属于世界的，而传统是属于民族的。而动漫，是现代视觉文化的重要载体，创作者们通过动漫可以把他们想对观众们传递的东西，在另一个次元上具现，他（动漫）不是模仿，也不是扮演，是人类表现意识形态最自由的方式。所以只要有一天整个社会也会认为动漫是我们所需的东西，自然就会有融合我国传统的优秀动漫创作出现。

编辑小结

　　其实传统和创新都是为了创造更多的优秀作品出来，这样看来，争论还是会持续，不一定有个最佳答案。但可以很清楚的看到，只要是原创的好作品，都是我们要大力鼓吹的支持的，所以应该是殊途同归吧。